Skip to content

Санкт-Петербург. История. Архитектура. Культура Е. В. Дмитриева

У нас вы можете скачать книгу Санкт-Петербург. История. Архитектура. Культура Е. В. Дмитриева в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Общая численность населения Петербурга в году указана в ведомости генералполицеймейстера, представленной по приказанию императрицы Елизаветы Петровны в сентябре того года. Численность взрослого населения Петербурга в ней определена в 74 человека. Практически вся деятельность царя Петра I в Санкт-Петербурге в той или иной мере была направлена на насаждение морских традиций. Все петровские резиденции стояли вплотную к воде, а Летний дворец и Подзорный дворец омывались невскими водами с нескольких сторон.

Примечательно, что если по каким-либо причинам построить дворец у Балтийского моря не удавалось, то от моря прокладывались каналы, по которым суда подходили ко дворцу, и в конце этих каналов устраивались расширения как тогда называли, гаванцы, позже — ковши для причаливания судов.

Так были устроены Большой Петергофский дворец и дворец в Стрельне. Главным содержанием реформ в этой области было становление и развитие светской национальной культуры, светского просвещения, серьезные изменения быта и нравов.

Следует отметить, что на протяжении всего XVII века наблюдалось активное проникновение западноевропейской культуры на Русь. В петровскую эпоху изменилась направленность западноевропейского влияния, новые идеи и ценности насильственно внедрялись, насаждались во все сферы жизнедеятельности русского дворянства — главного объекта преобразовательной политики Петра I.

Это во многом объяснялось государственными целями — Петру были необходимы достижения и опыт Европы для проведения промышленной, административной, военной, финансовой реформ, для решения задач внешней политики.

Успех этих реформ Петр связывал с формированием нового мировоззрения, перестройкой культуры и быта русского дворянства в соответствии с европейскими ценностями. Следует отметить, что в петровскую эпоху не было реального сближения культуры и быта русских дворян с западноевропейским укладом жизни. Для русского дворянина быть европейцем означало изменить одежду, прическу, манеры, т.

И это можно было сделать путем обучения европейской культуре. В петровскую эпоху еще не было, да и не могло быть понимания внутренних рычагов развития культуры западноевропейских стран и русские дворяне видели лишь ее внешнюю сторону.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объемных построений, четкость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти лет.

Вместе с тем налицо и отличия от голицынского барокко, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами. Петровское барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использовавшемуся для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.

Ограниченный условными рамками — годов время Петра и его непосредственных преемников , это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.

Сводить все многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности. Нарышкинское, или московское, барокко представляет собой условное название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII века, начального этапа в развитии архитектуры русского барокко.

Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем петровским барокко возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга.

В них присутствуют черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слившиеся с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Характерен двойственный масштаб гигантского, вертикально устремленного и миниатюрно-детального. Многие традиции нарышкинского стиля можно обнаружить в проектах И.

Зарудного Меншикова башня , Баженова и Казакова. Однако между нарышкинской архитектурой и петровским барокко Петербурга первой четверти XVIII века существует определенная преемственность, характерными примерами которой являются здания служившей для светских нужд Сухаревской башни — и церкви Архангела Гавриила или Меншиковой башни — в Москве. В основу композиции Меншиковой башни, построенной зодчим Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра I, князя Александра Меншикова, положена традиционная схема, заимствованная из украинской деревянной архитектуры — несколько уменьшающихся кверху поставленных друг на друга ярусных восьмигранников.

Нельзя не отметить, что в создании архитектуры нарышкинского барокко, в отличие от петровского, отметились в основном русские мастера, что, безусловно, и определило специфический характер построенных зданий — они представляли собой в большой степени древнерусские по характеру конструкции здания с заимствованными из западноевропейского зодчества деталями, как правило, носившими лишь декоративный характер.

Нарышкинский стиль наиболее сильно сказался на облике Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII веке, будучи связующим элементом между архитектурой Москвы и строящегося Санкт-Петербурга.

Во многом именно благодаря нарышкинскому стилю был сформирован самобытный образ русского барокко, что особенно отчетливо проявилось в его позднем, елизаветинском периоде: Позднее, уже в конце XIX века нарышкинская архитектура, многими воспринимавшаяся к тому времени как типично русское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Фонтана, Николо Микетти и Г. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, например Михаил Земцов.

Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведенные в Москве до начала планомерной застройки новой столицы. Это Лефортовский дворец в Москве —, архитектор Д. Аксамитов, перестроен в — годах Дж. Фонтана и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней —, архитектор Иван Зарудный.

В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко. Чем петровское барокко отличалось от европейского? В первую очередь своей рациональностью, простотой, ясностью и спокойствием, но в то же время мажорным настроением. Лишь один взгляд на строение в стиле петровского барокко вызывает на лицах людей улыбку и праздничное настроение.

Хочется рассматривать эти здания вновь и вновь. Для этого в Санкт-Петербург были приглашены многие талантливые и известные архитекторы того времени. На смену исконно русским пятиглавым храмам пришли церкви с роскошной внешней и внутренней отделкой.

Основные архитектурные постройки Санкт-Петербурга в стиле петровского барокко: Время становления петровского барокко приходится на — годы. Архитектура того времени смешала все стили: Но постепенно петровское барокко создало свои особенности: Фасады украшали пилястрами, а углы обрабатывали рустом.

Вообще петровскому барокко свойственна многоцветная, красочная архитектура. Но в сравнении с европейским барокко петровское в целом намного сдержаннее.

Что представляет собой Санкт-Петербург как промышленный, торговый, культурный центр, центр российского и мирового туризма? Каким образом происходило утверждение светских начал в русской живописи петровского Петербурга? Культура Санкт-Петербурга в послепетровские времена — В первые годы после смерти Петра I не было внесено существенных изменений во внешний облик города, сложившийся к концу первой четверти XVIII века.

Почти полное прекращение строительства в Петербурге объясняется временным переносом столицы в Москву, куда за императорским двором потянулось и дворянство.

Но уже в царствование Анны Иоанновны строительство Петербурга, снова ставшего столичным городом, возобновилось, развиваясь и расширяясь по мере укрепления международного престижа Российской империи. После двух больших пожаров и годов, от которых столица сильно пострадала, руководство всей застройкой и благоустройством города было передано специально созданному в году правительственному органу — Комиссии о Санкт-Петербургском строении.

В состав Комиссии вошли начальники крупнейших ведомств, между которыми распределялись районы застройки столицы. Среди членов Комиссии единственным специалистом в области архитектуры был Петр Михайлович Еропкин. Специальные работы были возложены на П. Еропкина, который для выполнения их затребовал в помощь техников для геодезической съемки и архитекторов, ведавших застройкой отдельных районов, для проектной работы.

На основании произведенной инженер-майором И. Зихгеймом геодезической съемки был составлен первый план, впервые отразивший действительно существовавшую застройку города на всех предшествующих сохранившихся планах Петербурга наряду с имевшейся в действительности застройкой были показаны и существовавшие только в проекте объекты. На плане Адмиралтейской части около верфи и в сторону Новой Голландии показаны на погоревших местах пунктиром бывшие направления улиц. На Выборгской стороне, в Литейной, Московской частях города и между Мойкой и Фонтанкой обозначены лишь отдельные слободы или сооружения, не объединенные планировкой в одно целое.

В году Комиссию о Санкт-Петербургском строении возглавил вернувшийся из Италии молодой русский зодчий Петр Еропкин. Именно он разработал трехлучевую систему планировки центра города Невский проспект, Вознесенский проспект, Гороховая улица , которая сохранилась и поныне. Он в точности следовал замыслу и собственноручному наброску Петра Великого: В аннинское время работал талантливый русский архитектор Михаил Земцов, ученик первого архитектора Петербурга Д.

Она выдержана в традициях петровского барокко, но с характерным возвратом к русским традициям, прежде всего, в ярусном типе колокольни и выявленности объема трапезной. Аннинский период — период развития русского искусства в годы правления Анны Иоанновны — , племянницы Петра I, дочери Иоанна V Алексеевича и царицы Прасковьи Федоровны.

По характеристике историка В. Еще при жизни Петра I люди селились там неохотно. В царствование Петра II двор переехал в Москву. Анна Иоанновна вначале поселилась в подмосковном Измайлове. Не доверяя русским, Анна поставила на страже своей безопасности кучу иноземцев, навезенных из Митавы и из разных немецких углов. Немцы посыпались в Россию, точно сор из дырявого мешка, облепили двор.

Во главе стоял всемогущий курляндский герцог Бирон. Придворным архитектором императрицы Анны Иоанновны в — годах был Бартоломео Карло Растрелли Старший, хотя он и занимался более скульптурой.

В году в этой должности его сменил знаменитый в будущем архитектор Ф. Растрелли Младший, но расцвет его творчества относится к периоду развития русского искусства в царствование Елизаветы Петровны.

Характерные для аннинского периода архаизирующие черты проявились в исполненной Растрелли Старшим скульптурной группе Анны Иоанновны с арапчонком Растрелли — автор выдающегося произведения, первого конного памятника в русском искусстве — Петру Великому — Но этот памятник удалось отлить в бронзе Растрелли-сыну и А.

Мартелли только в году, а установлен он был лишь в году, перед Михайловским замком. Большое влияние при дворе имел немецкий архитектор И. Шумахер, брат советника Академии наук И. Шумахера, известного своими интригами против М. При Петре II и Анне Иоанновне, вступившей на престол в Москве, но правившей затем с года из Петербурга, старая столица, а вместе с ней и провинция, стали оживать. В Москве появились новые церкви, к старым прибавились колокольни в новом вкусе, выросли палаты аристократии и купцов и государственные здания.

В окружающих столицу подмосковных областях набирало силу строительство каменных домов-дворцов и усадебных храмов. Среди этих построек выделяются памятники, принадлежащие к единому стилю, который развивался в Петербурге и Москве и теперь носит название барокко эпохи Анны Иоанновны, или аннинское барокко.

Жизнь этого стиля началась еще в правление Петра II, а продолжалась в Москве и провинции не только в период правления императрицы Анны Иоанновны, но и в первое десятилетие царствования Елизаветы Петровны.

Этот стиль в Москве получил свой, особый характер, резко отличающий его от петербургского аннинского барокко, которое создавали вернувшиеся петровские пенсионеры Земцов и Коробов и еще не набравший пышности и великолепия Растрелли. В Петербурге уже была своя, пусть и короткая, традиция: В результате московское аннинское барокко оказывается часто менее последовательным, но более экспериментирующим вариантом общего стиля.

Кроме того, и по кругу заказчиков аннинское барокко Петербурга и Москвы сильно различалось:. В церковной архитектуре Петербурга аннинского времени разрабатываются всего два типа храма. Первым была зальная базилика, которую ярче всего представляет церковь Рождества Богоматери, построенная Земцовым в — годах и впоследствии замененная Казанским собором.

Этот тип развивал те же принципы, которые были впервые применены в Петропавловском соборе Трезини: В Москве его, по всей видимости, не понимали и уж точно не принимали. Единственным исключением, появившимся к тому же не в Москве, а в провинции, был храм Петра и Павла при Большой мануфактуре в Ярославле — , сооруженный фабрикантами Затрапезновыми, но этот памятник прямо копирует собор Трезини.

В московской аннинской архитектуре это столичное влияние сказалось в использовании упрощенного базиликального типа без башни и с небольшим куполом над кровлей , который в северной столице представлен храмами Николая в Шлиссельбурге и Трех Святителей на Васильевском острове — В Подмосковье этот архитектурный вариант отразился в усадебной церкви в Никольском ок. Несколько сложнее по источникам был второй петербургский тип храма, в котором при сохранении базиликального плана роль колокольни снижается, а роль купола подчеркивается тем, что из базилики вычленяется поперечный объем, играющий роль четверика, на который поставлен восьмерик купола.

Он, например, воплощен в церквах Симеона и Анны —, М. Земцов , Знамения в Царском Селе , М. Бланка и Пантелеймона —, И.

В Москве подобный тип появился только в е годы в храмах, построенных К. Как видим, характерные петербургские типы церковных зданий были мало представлены в Москве. Среди архитектурных типов московского аннинского барокко преобладают октагональные композиции или их вариации, которых петербургская архитектура не знала. Эта композиционная схема центрического храма, довольно часто растянутого по продольной оси, родилась в протестантских странах в XVI—XVII веках и впервые появилась на русской почве в усадебной церкви в Полтеве — Но если в Полтеве над вытянутым восьмигранником был поставлен достаточно большой барабан с ярусом звона, в чем можно видеть воздействие нарышкинского стиля, то в памятниках аннинского барокко кровля восьмериков не нагружалась чем-нибудь серьезным, а сам образ стал ближе к европейским прототипам.

Можно указать на три варианта октагональных храмов: В Москве строили И. Его творчество, близкое по стилю французскому рококо, в полную силу развернулось при императрице Анне Иоанновне. Русским учеником этого художника был И. Волынский пытался противостоять немецкой партии Бирона, но потерпел поражение.

В году он был арестован и обвинен в государственной измене. Были арестованы и вместе с ним казнены его единомышленники инженер А. Хрущев и архитектор П.

В Сибирь были сосланы архитектор И. Бланк и живописцы братья Никитины. Показательна и эволюция стиля живописцев-портретистов Ивана и Романа Никитиных, посланных в году Петром I учиться в Италию. В годы правления Анны Иоанновны эти художники вернулись к старорусскому парсунному стилю. В результате пожаров и наводнений многие здания петровского Петербурга к середине XVIII века пришли в ветхость или были уничтожены.

Так, летом и годов в Петербурге произошли два пожара выгорела вся деревянная Морская слобода и значительная часть Адмиралтейского острова.

Елизаветинское барокко барочно-рокайльный стиль, монументальное рококо — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны — Крупнейшим представителем этого направления был Ф. В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII — начала XVIII века, удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы крестовокупольную схему, луковичные или грушевидные пятиглавия.

Как отмечает в своих исследованиях доктор искусствоведения, член Союза художников России В. Вернее было бы сказать, что рококо как архитектурный стиль создал Растрелли Его произведения доказывают, что рококо может быть монументальным, крупномасштабным, пластичным и массивным. Динамичность же, которую находят в обоих стилях барокко и рококо , не одна и та же: Растрелли — создатель стиля и правильнее по нему мерить других Растрелли — Бах, Гайдн и Моцарт одновременно. Вариационный принцип проявлялся и в организации работ.

Растрелли все рисовал сам: Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях: Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф.

Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями. На полу — узорный паркет и ковры-гобелены. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо очень нежная, используются пастельные тона: В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: Кроме того, обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями философии, вкусов и придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.

Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась, сменив свою, русскую традицию, иконопись.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На смену репрезентативности приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века во главе с Д. В Петербурге при Елизавете Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих — крепостной архитектор Ф. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П.

За исключением украинских построек А. Шеделя, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию. Он отказался от грандиозности растреллиевских начинаний и привнес в придворное зодчество элементы камерного стиля рококо. В х годах Ринальди, как и другие ведущие архитекторы, преодолел притяжение отживавшего свой век барокко и начал осваивать эстетику классицизма. Как осуществлялось сохранение светской доминанты в культуре Санкт-Петербурга в — годах? Каким образом происходило развитие градостроительных начал петровского Петербурга в — годах?

Петербург второй половины XVIII века — российское Просвещение Складывавшееся в Петербурге и распространявшееся отсюда по другим городам страны русское Просвещение должно было, как и на Западе, иметь своей духовной доминантой рационализм в связи с общностью исторических задач и прямой опорой на европейский культурный опыт.

Так оно и оказалось: Развитие города проходило в рамках строгой геометрической планировки. Все это создавало предпосылки для формирования особого духовного склада жителей этого города, который станет основой особого типа россиянина — петербуржца. Признаки эти переменные и не затрагивают существа, инвариантных черт национального характера, который может выражаться не только в религиозности, в верноподданнической любви к князю, царю, императору, но и в светском, чисто нравственном и собственно эстетическом сознании, в гражданственно-свободолюбивых демократических идеях.

Поэтому при всех идеологических различиях Н. Бердяев были в равной мере носителями русского национального характера. Особенность отечественной ситуации состояла в том, что, во-первых, в России не было длительной — четырехвековой — переходной эпохи, которая в Западной Европе способствовала переходу от средневекового спиритуализма к рационалистическому Просвещению; во-вторых, Просвещение вырастало в России на своеобразной духовной почве, выработанной веками господства православной культуры; в-третьих, Просвещение в России осуществлялось не оппозиционными силами, а инициативой государей, становясь своего рода государственной политикой.

Реализация программы Просвещения, осуществлявшаяся в Петербурге под прямым руководством, а во многом и по инициативе продолжательницы дела Петра I Екатерины Великой, велась по нескольким направлениям, основными из которых следует считать организацию все более широкой системы образования, развитие издательского и библиотечного дела, научной мысли и художественного творчества.

Наиболее высокой ценностью обладают, как доказывал Я. Козельский, полемизируя с Ж. Становление в Петербурге нового типа культуры породило потребность и в философском осмыслении этого процесса, тех запросов, которые Просвещение предъявляло человеку, его миросозерцанию и деятельности. Механизм формирования просветительской философии был тем же, что и в науке: Так или иначе в результате освоения Г.

Козельским и особенно А. Радищевым опыта европейской философской мысли все более отчетливо выкристаллизовывалась своеобразная русская философия, родиной которой опять-таки оказывался Петербург, отчего она становилась не просто русской, но специфически петербургской.

Хотя деятельность Академии наук при Екатерине II, как и при Петре I, была ориентирована на преимущественное развитие естествознания и гуманитарным наукам в ней отводилось второстепенное место, все же два направления социально-гуманитарных исследований оказались приоритетными — историческое и этногеографическое. Тогда-то его сподвижник В.

Особое значение Академия наук уделяла и проблемам языкознания — закономерно, что это происходило в городе, где радикально менялось духовное содержание культуры. Его собственная деятельность как теоретика красноречия, действия Петербургской академии наук, начатые ее секретарем В. Тредиаковским, и в целом развитие культуры в новой столице, концентрировавшей радикальные преобразования традиционной речи, должны были способствовать совершенствованию русского языка, что позволило бы ему адекватно выражать формировавшийся новый комплекс идей и в научно-теоретической, и в художественно-образной формах.

Но едва ли не наиболее наглядно процесс сращения европейского и специфически национального проявился в архитектурном облике города при всех различиях художественных стилей градостроительства и происхождения зодчих. Архитектурный строй Петербурга приобретал все большую цельность и определенность, доказывая право молодого города быть столицей великой страны, соединившей Европу с Азией и призванной воплотить это единство в своей культуре.

Во второй половине XVIII века классицизм утвердился как господствующее направление художественной культуры Петербурга. Существенную роль в этом сыграла Академия художеств. Классицизм стал ведущим направлением Академии художеств, как это было характерно и для европейских академий. Русский классицизм основан на тех же принципах, что и классицизм европейский. Его благородные идеалы, высокопатриотические гражданственные идеи служения Отечеству, восхищение внутренней и внешней красотой человека, тяга к гармонии питаются философией просветительства.

Классицизм характеризуется большими обобщениями, приверженностью общечеловеческим идеалам, стремлением к логике, упорядоченности, в качестве источника использует античное наследие.

В нем отсутствует идея жесткого подчинения личности абсолютному государственному началу. В этом смысле русский классицизм ближе к самим истокам, к искусству античному в частности, к греческой античности. Античная и ренессансная система композиционных приемов и пластических форм пересматривалась петербургскими художниками применительно к национальным традициям, к русскому образу жизни.

Русский классицизм овеян более теплым и задушевным чувством, менее официален, чем его европейский прототип. Классицизм стал универсальным явлением. Он проявил себя в той или иной мере во всех видах искусства. В своем развитии русский, петербургский классицизм проходит несколько этапов: Круглая скульптура развивалась до этого медленно и не выявила ни одного большого русского мастера в первой половине XVIII века. Русский классицизм как ведущее художественное направление этой поры явился стимулом для развития искусства, что и обусловило интерес к ваянию в этот период.

Мартос — каждый оставил свой индивидуальный след в искусстве. Но всех их объединяли общие творческие принципы, которые они усвоили еще в Академии художеств, в классе скульптуры профессора Никола Жилле, руководившего им почти 20 лет. Архитектурно-декоративная пластика в эпоху классицизма подчинена строгой системе расположения на фасаде здания: Классицистический декор как бы самостоятельно существует в организме здания, подчиняясь лишь тектонике стены.

В интерьере скульптура размещается преимущественно на парадной лестнице, в вестибюле, в анфиладе парадных залов. В станковой пластике отмечается разнообразие жанров, поэтому неслучайно развивается и портрет.

Русский классицизм отличается от общеевропейского отношением к античности. Для русских мастеров античность никогда не была важнейшим и почти единственным объектом изучения и подражания, в основе всех классицистических произведений русских мастеров лежит внимательное изучение натуры. В живописи классицизм утверждался более сложным путем, так как по своей специфике она более тяготеет к конкретному и индивидуальному.

Вполне естественно, что идеи Отечества, гражданственности, героическое начало нашли свое отражение в первую очередь в историческом жанре. Вместо постоянного использования живописцами античных или мифологических тем А. Лосенко обратился к русской истории, тем самым выводя ее на один уровень с общезначимой историей античного мира. Последняя работа также свидетельствует о развитии принципов классицизма: В его произведениях х годов наметилось новое понимание национальной истории. Следует отметить, что русская историческая живопись более, чем какой-либо другой жанр, демонстрирует развитие принципов классицизма.

Неизменным в нем было стремление к справедливости, чувство реального, живущее в национальной художественной культуре. Наибольших успехов живопись второй половины XVIII века достигла в жанре портрета, который предстал во множестве своих разновидностей: Обогатился изобразительный язык, большое значение приобрела сложная нюансировка цвета, дополнительные цвета.

На портретном жанре можно наблюдать выразительную смену стилей — от барокко к классицизму. Поколение художников рубежа 60—х годов XVIII века выдвинуло русский портрет в ряд лучших произведений мирового искусства.

Одним из таких мастеров был Ф. Он вошел в русское искусство в е годы, когда творчество Антропова было в расцвете. Но даже самые ранние работы Рокотова, по сравнению со зрелым Антроповым, показывают, что русское искусство вступило в новую фазу развития: В своих произведениях он с наибольшей полнотой и художественной выразительностью воплотил многогранное восприятие человеческой личности и создал правдивые образы представителей разных слоев русского общества 70—х годов XVIII века.

Между и годами Д. Это парадные портреты, но Левицкого интересовал и другой подход к модели: Характеристика индивидуальности становится более обобщенной, в ней подчеркиваются типические черты. Левицкий остается большим психологом и блестящим живописцем, но по отношению к модели становится все более сторонним наблюдателем.

Четкость пластических объемов, четкая определенность линейных контуров, большая гладкость живописи — черты, которые усиливаются под воздействием укрепляющейся классицистической системы. Левицкий — живописец, показавший образы своей эпохи, говоривший ее стилем, отвечавший на ее запросы. В этом смысле он и наиболее характерный, и наиболее выразительный мастер своего века.

К концу XVIII века, примерно с середины х годов, в русском искусстве усилились признаки формирования новых представлений о человеческой личности. В портрете это сказалось прежде всего в поисках более тонких средств передачи не одних только внешних черт человека, но и его переживаний. Виднейшим представителем нового этапа в развитии портретной живописи был В.

Боровиковский вошел в художественную среду Петербурга, когда наравне с идеями классицизма и параллельно ему развивался сентиментализм. Боровиковскому суждено было стать в живописи х годов создателем сентименталистского портрета. Сентиментализм в искусстве вывел на первый план не рассудочность и нормативность нравственных воззрений, а именно эмоциональность человека, неповторимость индивидуальной внутренней жизни.

Боровиковского к миниатюре было выражением поиска естественности и простоты в портретном изображении. В эти же е годы многие принципы миниатюрного письма Боровиковский перенес в портрет маслом на холсте. Конец х — начало х годов время расцвета творчества В. Боровиковского, наиболее плодотворный его период.

В году он получил премию в академическом конкурсе за портреты Бутурлиных. Он, как и Левицкий, портретирует всю петербургскую знать, делает царские портреты. Боровиковский пишет не только женские портреты. Он умеет сочетать неизбежную для такого жанра условность композиции с правдивой характеристикой модели. Это скорее типы эпохи, чем яркие индивидуальности. Начало XIX века в России было отмечено устремлением к героическому, овеяно ощущением некоего обновления жизни.

Вместе с возрождением просветительских идей в русском искусстве возникает новая волна классицизма. Классицизм достиг своих высот, и в портретах художника этого времени наблюдается стремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почти скульптурности форм, к усилению объемности.

Три замечательных художника второй половины XVIII века — Рокотов, Левицкий, Боровиковский — разрабатывали одну систему типологии портретного жанра и шли от барокко к классицизму, а Боровиковский дальше — от сентиментализма к романтизму. В итоге все, что было сделано в этом жанре, делалось без прямого участия академии. Временем рождения русского бытового жанра можно считать вторую половину х годов, а первыми художниками, создателями его — Михаила Шибанова и Ивана Ерменёва.

В году С. Щедрин стал первым профессором и руководителем пейзажного класса. Характер его пейзажей лирический, поэтичный. Алексеев положил начало жанру городского пейзажа.

По окончании Академии художеств он был послан в Венецию учиться декоративной и в основном театрально-декоративной живописи.

По возвращении в Петербург темой его самостоятельного творчества стал пейзаж города, образ столицы. Это глубоко лирические образы особенного города, где грандиозность и величавость архитектуры не исключают ощущения призрачности. В пейзажах Алексеева нет той панорамности и того понимания перспективы, какое мы видим у художников первой половины XIX века. В петербургских пейзажах начала XIX века столица предстает и во всем своем блеске, и в своих буднях.

Набережные, проспекты, баржи, парусники, улицы — все заполнено людьми. Меняется и манера исполнения. Здесь уже явно ощутимо гармоничное сочетание пейзажа и архитектуры.

Павловск Санкт-Петербург — У этого термина существуют и другие значения, см. Улица Маяковского Санкт-Петербург — У этого термина существуют и другие значения, см. Мы используем куки для наилучшего представления нашего сайта. Продолжая использовать данный сайт, вы соглашаетесь с этим.

Другие книги схожей тематики: Культура Книга рассказывает об истории, архитектуре и культуре Санкт-Петербурга. Она представляет собой сжатый и одновременно, благодаря иллюстрациям, наглядный курс истории города - предмета, изучаемого в… — КОРОНА принт, формат: Она представляет собой сжатый, но при этом достаточно полный курс истории города - предмета, изучаемого в школах, лицеях… — Корона-Принт, формат: Учитель и ученик Подробнее Санкт-Петербург - это город-музей.

Проект"… — Самокат, Городское ралли Подробнее Время от времени я прочитываю какой-нибудь детектив российских женщин-писательниц. После перестройки масса девушек устремилась замуж за рубеж. Муж-иностранец, красивая жизнь, сто Очередной приятный приз-сюрприз от приготовительницы детективного компота прилетел.

Для регистрации на BookMix. Главная Образование и наука История Saint-Petersburg: Культура Купить в магазинах: Подробнее об акции [x]. Я читал эту книгу. Рецензии Отзывы Цитаты Где купить.